Des guides concrets sur la formation en design — outils, méthodes, retours d'expérience. Chaque article part d'un problème réel et propose une piste de travail précise.
Formation design
Une conversation entre une étudiante en première année et une designer senior sur les premières semaines de formation en design.
Atelier design
Comment les étudiants et les professionnels expérimentés vivent différemment la critique en formation design.
Portfolio design
Un échange direct sur les erreurs fréquentes dans les portfolios d'étudiants en design, vu par une professionnelle qui recrute.
Typographie
Un formateur en design explique à une étudiante pourquoi la typographie reste le sujet le plus mal compris des premières années.
Pratique professionnelle
Une designer freelance parle à une étudiante des réalités des projets avec de vrais clients, bien avant la fin de la formation.
Chaque article répond à une question concrète. Pas de théorie abstraite — des situations vécues, des outils testés, des processus qui ont fonctionné ou non dans un contexte réel de formation en design.
Lumora rassemble des formateurs et des praticiens qui partagent leur expérience sans prétendre détenir la seule bonne méthode. Les résultats dépendent toujours du contexte, de la discipline et du temps investi.
Les sujets abordés couvrent la composition visuelle, la typographie appliquée, les outils numériques courants et la structuration d'un parcours d'apprentissage en design.
Trois étapes structurent la plupart des parcours sérieux en formation design. Elles ne sont pas linéaires — on y revient souvent, parfois dans le désordre.
Adèle Fontrier a passé ses trois premières semaines de formation à analyser des affiches sans toucher à un logiciel. Elle décrit ce moment comme le plus inconfortable — et le plus utile. Regarder activement, nommer ce qu'on voit, comprendre pourquoi une mise en page fonctionne : c'est une compétence qui s'entraîne séparément de la pratique logicielle.
Copier un design existant — pas pour le plagier, mais pour comprendre les décisions qui le composent — reste l'exercice le plus sous-estimé en formation. Lorsqu'on reproduit une grille typographique à la main, on découvre des contraintes qu'aucun cours magistral ne peut transmettre aussi directement.
La troisième étape arrive quand on commence à justifier ses choix sans chercher de validation externe. Ce n'est pas de la confiance en soi au sens général — c'est la capacité à argumenter une décision visuelle avec des critères précis : lisibilité, hiérarchie, cohérence. Cela prend du temps, et c'est normal.
Les grandes catégories de sujets que ce blog traite régulièrement, avec des exemples concrets à chaque fois.
Structurer une mise en page à partir de règles de grille, gérer les espaces blancs et créer une hiérarchie visuelle lisible.
Choisir et combiner des polices, calibrer les corps de texte, travailler l'interlignage et la lisibilité sur écran comme sur papier.
Construire des palettes cohérentes, vérifier l'accessibilité des contrastes et comprendre la signification contextuelle des teintes.
Retours d'usage sur Figma, Affinity Designer et d'autres outils courants — sans publicité, avec des limites clairement nommées.